《布列茲100・臺北》紀念法國近代偉大作曲與指揮一起體驗現代音樂的奇幻世界

Yoyo Cello Web
10月15日
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已更新：5天前

還記得之前跟大家介紹過電子大提琴的演進史嗎？談及了20世紀初到中期，電子樂器的產生以及技術的進步；今天要跟大家特別介紹即將在台北舉行的演出《布列茲100・臺北》-- 其中音樂會紀念的對象為 皮耶·路易·約瑟夫·布萊茲（法語：Pierre Louis Joseph Boulez，1925年—2016年）就是這個時代的重要人物之一。

他是一名作曲家、指揮家和作家，也是法國重要的音樂機構 聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）的創始人，同時他也是世界大戰後西方古典樂的主導人物之一-- 他對音樂的熱愛，以及高超的音樂的創新能力，再加上當時的時空背景、電子樂器與音樂的產生，更加促使了現代音樂的誕生。

由於法國政府的支持，1977年IRCAM機構的成立，他的真正興趣"於器樂聲音的瞬間轉換"充分地得以展現；彼得·海沃斯曾經給予其作品《回應》（Répons 1980-1984年) 評論：「仿佛一扇巨大的窗戶被推開，一個新的聲音世界由此進入，並隨之進入一個新的想像世界。更令人印象深刻的是，自然和電子聲音的世界之間不再有分裂，而在一個連續的頻譜之上。」

除了電子音樂與技術嘗試外，即使是後續有些作品放棄了電子技術，他還是採用不同的樂器分布在舞台上的方法，使布萊茲得以創造出他以前使用電子手段創造的和聲歌手、音色和空間回聲的效果 -- 此次將舉行的《布列茲100・臺北》曲目，將充分展現他的這個特色與效果!

本場音樂會將由 C-LAB臺灣聲響實驗室、國立臺北藝術大學與法國聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）攜手呈現，透過當代電聲技術與新音樂演奏的交織，深入探索布列茲作品中的理性構造與聽覺經驗之間的複雜關係，開展一場聲音與空間的深度對話。

歡迎大家實際蒞臨、現場凝聽，相信將會充分體會到上述文字的描寫，更加了解布列茲外，也更開拓自己對於音樂世界的眼界喔!

2025 C-LAB聲響藝術節×關渡藝術節

《布列茲100・臺北》

Boulez 100 in Taipei

演出時間：2025年11月1日(六)14:30

演出地點：國立臺北藝術大學音樂廳

指揮/林梅芳

北藝大新音樂工作坊：長笛/楊智越、單簧管/蔡佩倫、朱昱芳、擊樂/王述瑄、小提琴/李庭昀、王珮珊、大提琴/吳登凱、林文謙、白竹君、謝佳蓁、陳怡文、黃葦、許晏綾、鋼琴/謝雨辰

聲音工程（IRCAM）/西爾凡．卡達爾（Sylvain Cadars）

電腦音樂設計（IRCAM）/戴奧尼瑟斯．帕潘尼柯勞（Dionysios Papanikolaou）

YoYo也參予了此次演出喔! 所以誠摯邀請大家共襄盛舉! 一起體驗布列茲奇幻的音樂世界!

小編今天要特別介紹其中一首演出曲目：《訊息速寫》Messagesquisse (1976)

此曲是布列茲為為七支大提琴（一支獨奏、六支伴奏）所寫的器樂曲，創作於1976-1977年。

這首作品由大提琴家 羅斯卓波維契（Mstislav Rostropovich）委託創作，以慶祝指揮家 保羅·薩克（Paul Sacher）七十歲華誕。除布萊茲（Pierre Boulez）之外，羅斯卓波維契亦邀請了其他十一位作曲家共同譜寫大提琴作品，以此致敬這位音樂界的重要推手。羅斯卓波維契更特別提出一項別具匠心的請求—— 希望每位作曲家都能在樂曲中運用「Sacher 名字為主題」的原理，將薩克姓氏的字母以音名轉化為旋律動機：「E♭-A-C-B-E-D ( Es ((S)) 是 E♭ 在德文音譯; H 是 B♮ 在德文音譯; Re 是 D♮ 在法文音譯)」。

當時布萊茲有這樣的解釋：

Avec ce mot-valise, j'ai voulu offrir un témoignage de mon amitié envers Paul Sacher : l'œuvre renferme des messages qui lui sont adressés personnellement et sont codés de façon symbolique, comme dans une esquisse.

「我希望透過這個混成詞，表達我與保羅·薩克友誼的自白。這首作品已包含了關於他的個人信息，亦已將相關的編碼放置於我的草稿上。」[註 1]

這個背景之下除了編碼的概念，曲風特別展現出如其名，樂曲整體從安靜到喧鬧、緩慢到超級快速，層層堆疊，猶如訊號傳遞與交織般，述說著他們的世界觀與故事，相當有意思的嘗試。